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これまでの人生、ずっと自転車操業をしていて、総残高が増えることは無かった。バイトをしては生活費に消え、俳優としてのギャランティが出たら、観劇費用や自主製作の作品に消え、スマホが壊れては、買い直した。ロンドンに渡るときは、ビザ申請や航空券、今も続く円安が相まって、銀行を覗くのが怖かったけど、生活の基盤となるバイト先や家を見つけてからは、何とか落ち着いた。家は何度か失いましたが…。

とにもかくにも、普通に働きつつ全然贅沢をしなかったことで、1年で10,000ポンドが貯まった。190万円くらい。ヨーロッパ旅行に一切行っていないし、出来る限り外食はしない。持って帰るのが大変だからと服も買わず、交通費節約のためによく歩く。観劇は一番安い席を買い、幕間のアイスクリームも我慢している。お金を使うことに慣れなければ、憧れるものを変えれば、意外と成立するんだな。と、ある種の実験でもあったけど、全然おススメはしません。ひもじい。

初めの頃は、週に35時間程度働いていたが、昇給したのもあって、30時間に減らし、先月から20時間に減らした。流石に週20時間では生きていけないので、貯めた1万ポンドを切り崩す所存だ。というのもまあ、2025年の夏にはビザが切れるし、バイトする為ロンドンに来たわけじゃないから、家計簿と睨めっこして、創作と勉強のために勇気を出して得た時間。正直、ちょっと怖い。今後も安定してお金が入ってくる予定は日本にもUKにもないし、右肩上がりの銀行口座を見るのは初めてだった。

よく、こっちで活動している日系の演劇人とも話す。あわよくば、演劇系の仕事をロンドンでゲットできたらと思ってはいるけれど、ポッと来て、英語もまだ勉強しているような自分が、複数のアクセントを使い分け、言語の奥底にあるニュアンスを理解し、かつ演劇の英才教育を受けてきているアスリートのような人たちと肩を並べるのがどれほど難しいか実感する。

ただ、東アジア人を探しているオーディションなら審査に残りやすいし、信じられないほど歌がうまかったり、ダンサーやフィジカルシアターの技術、衣装や照明のようなスキルと経験、もしくはそういった大学に行っていれば、話は違うだろう。ただ、グローバルタレンテッドビザというアーティストとして、こちらに残るビザを申請しようとするなら、UK以外での活動実績も必要なので日本でキャリアを積んで来て良かったとも言える。けれどそれは、運というかタイミングというか、特権というか、どこで生まれ育って、どんな環境に身を置くかまで人生をコントロールするのは難しいし、個人の努力でなんとかできる範疇を超えているとも思う。

先日、NOW LOADINGを演劇プロデューサーたちにプレゼンテーションする機会に恵まれた。300作品との熾烈な競争に残れたら、今度は劇場で短いパフォーマンスができる。そこでプロデューサーや劇場とコネクションを作れたら、小さなスタジオでワークショップ公演してみるか。みたいな話になるかもしれない。お客さんを集めて公演を主催する前に、試演して、フィードバックを貰いながら、創作が出来るシステムがあるのは、こちらの演劇業界の気に入っているところ。しかし、英国人にウケる舞台という大きな壁にもすでにぶち当たっている。まあ、現実はいつも想像を超えるので「We’ll see.（さて、どうなるかね）」ですね。

それに比べると、本を読んだり、演劇を見て学んだり、ブログを書いたり、日々健康に過ごそうとすることって、地味だけど一つ一つ積み上げて、世界が広がってゆく、もしくは感覚が研ぎ澄まされてゆくような感覚があるし、どういう道にたどり着いても、私を形成するものになるだろうから「確固」って感じがする。

そんなこんなで余裕のある時間を始めてみたら、大学院やWSの情報をきちんと探す時間ができて、受講したくなってきたけど、突然18,000ポンド（360万円くらい）の授業料でーす。ビザ費用と生活費はもちろん別でーす。とか言われるので、1万ポンドでも、切りつめ生活でも、太刀打ちできないのでありました。

ここでブログを書き始めてから1年と少し。もともとTwitterが危うくなってきて退散してきたけど、僕の信条に反する方向に舵を切るであろうTwitterに残り続けるのは心地よく無いし、天羽尚吾のブランディングとしてもよろしくない。だから決めました。きちんと。さよなら、Twitter（Xを使った覚えは無いので一生Twitterと呼ぶよ）。

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公式サイト

今、あなたが読んでいらっしゃるサイトです。いらっしゃい、お茶かコーヒーでも飲む？デカフェもあるよ。
一番来てもらえて嬉しいかも。ロンドンの暮らしや、演劇について、内向的な考察などの記事を執筆していて、僕自身のびのびと使っています。

お気に入りの記事
・天羽尚吾のジェンダーについて
・過酷なロンドン部屋探し
・イギリス演劇50本総まとめ

Instagram

日常からブログの更新、仕事のお知らせなど、最も更新しています。今は日本語と英語どちらも書くようにしています。アート写真のモデルをしたり、自分の身体性を探ったりも（その想いについての記事：肌に黒線）しているので、たまにセクシー（？）な写真があるかもしれません。

Bluesky

実は細々とやってました。どちらかというと、ブログの下書き、ミュージカルオタクの演出家としての考察や、社会的な課題についてなど、今日の今日まで半分裏垢だと思って呟いていたので、運営方針は謎です。

YouTube

特にチャンネルとして運用しているというわけでは無く、動画ファイルの置き場所として使っているのですが、3週間に一度くらい、ちゃんと始めようかな～～でも向いてないんだよな～～～。を繰り返しています。チャンネル登録や高評価、再生はいつでも嬉しいです。

Spotify

ミュージカル「NOW LOADING」制作中に、俳優・作曲家の海老原恒和とポッドキャストをやっていました。今はお休み期間ですが、いつかまたやるかも。

RSSフィード

RSSリーダーを使っている方は、こちらを登録していただければ更新情報が来る…はず…？メーリングリストかLINE公式アカウントを立ち上げようかなとも思っているのですが、またTwitterみたいに移行しなきゃいけなくなったら大変なので保留中。

と、現在の天羽が発信している情報源はこんな感じです。とりあえず分散させているけど、SNSの時代すら終わりつつある気もしているし、創作や執筆で忙しくなって更新を怠れるようになりたいとも思います。ただ、演劇を続けていくのなら宣伝できる場所は必要だし、いまTwitterでしか繋がれていない人たちとも、どこかでまた。と願っています。このお知らせが届いたなと思う暁に、まずは鍵垢にしようと思います。

このサイトデザインが野暮ったいのは百も承知なので、どうにかリニューアルしたいのですが（記事の上にあるソーシャルアイコンにある変な丸が一生消えない…）、なかなか時間やお金やセンスが。

追記2024年12月8日　リニューアルしました！

どれくらいロンドンに居るのと聞かれ ‘just over a year’ と答えるたびに、その割には目立った成果無くない？とか、英語下手だなって思われたらどうしよう。なんて脳裏によぎりつつ、まあ私は私の時間を生きているので…と心を落ち着かせています。1年前に渡英前に不安に感じていたことを記していたので、振り返りつつ答え合わせなんぞしようと思います。

東京で一緒に暮らしていた猫のうらと離れているのは、やっぱりきつくて一時帰国の時は再開に涙したし、ご飯あげる時の遊びを覚えててくれたのには泣いた、食意地が果てしないと言えばそれまでだけど。彼とはフィジカルな関係を築いているので、ビデオ通話などは成立しないし。たまにクッションを抱いて寝てます。でも、引っ越しが多かったこともあって、無理に連れてこなくて良かったなとは思っています。猫への愛で記事が終わってしまいそうだから、次、次。

不安なことは色々あったようだけど、今見返すと「慣れた」「趣向が変わった」ものが殆ど。そもそもあんまり物を買ったりレストランで食事をしようと思わないし、こっちのバイトをしているから、物価は高いなと思いつつ、なんとかなっている。移民としての、非ネイティブとしての生活はそりゃ大変だけど、それは自分の選択だし、その大変さこそが大きな経験だよなと感じています。

ランキングに無くて、てこずったのは家探し。生活の拠点が揺らぐのは相当なストレスだし、イギリスはテナントの権利が弱いので難易度が高い。ただこれは、日本において、海外から来た人や、会社勤めをしていない人、同性カップルが賃貸の審査に通りづらいという事実も噛み締めておきたい。

仕事を獲得しやすいのは日本だと思う。それはありがたいことに日本で色々活動を積めたから、そしてそれを評価してくれる環境がある特権でもある。例えば演劇団体の事務や、照明家のアシスタントとか、俳優や創作活動として演劇に関わり続けながら手に職を。というのは、こちらの俳優のロールモデルだし、羨ましいんだけど、確固たる経験もなければ、言語力も無いので、なかなか厳しそうでもある。というか、まず応募する勇気がちょっとでない。いや、そろそろ応募してみればいいのか。

そして聞かれるのは、この後、ロンドンに残りたいか東京に帰りたいか。現実的な指標で言えば、食べていけるだけの仕事があって、創作し続けられる国に住みたいけど、それがどちらなのかは分からない。確かに日本は政府による文化支出額がイギリスや韓国と比べると低いし、ミュージカルを育てるシステムがあるかと言われたら難しいなと思うけど、イギリスで助成金を得るのも、ユーモアのセンスを飛び越えて創作するのももちろん難しい。

安い席を選べば気軽に演劇に行けることや、ドラフトでもとりあえず発表する機会があることには、助かってる。でも、実は日本で創作する機会にお誘いいただいていたり、これを日本で創りたいなーと思っている（ただ思っている）作品もあったりするので、ロンドンで学んだことを活かして帰るのも楽しみ。なので超半々です。どっちも好きで、どっちも難しい。できたらどっちも。でもそれがVISA的に難しいのも分かってる。

もし日本に帰るとしたら、多少洒落臭くても、ロンドン帰りのブランドを掲げて、「あいつ変わってんな…でもイギリス帰りだからしかたないか。まあ悪い奴じゃないし」って思ってもらう作戦を練っています。なんかその、頑張って日本社会に馴染もうとしたりもしたんですが、それより分かりやすく社会からちょっと浮き出ておくことによって、余計なことはスルーしてもらい、仕事っぷりとかにフォーカスしてもらえたらなって。

こうやって思い返すと、随分地に足がついたなと思う。落ち込むことも苛つくこともあるけど、なるようにしかならないのを理解できたし、こっちでできた友達とのおしゃべりや、日本に住む友達とのビデオ通話にもたくさん助けられている。東京に帰ってもまたシェアハウスしたいな。そんな気持ちで10℃の街に繰り出します。

「一時帰国」という経験がはじめてだった。

もし予定通り来年の8月に日本に戻ってくるのなら、これが人生で最後の一時帰国になるかもしれない。そんなドキドキを詰め込んで日本に来たら、ロックが掛かっていたSuica、増えた〇〇ペイ、注意書きの張り紙。実は複雑な仕組みと生きていたことを思い出す。

ロンドンで聞こえる日本語は、誰かが聞いているという前提じゃない会話だったりするので（自分も気を付けよう）、聞こえないふりをしているのだけど、東京では多くの人が日本語で話すから、すこしたじろぐ。それにしても電車内が静か。

広告にアジア人が多いことを新鮮に、目に見えるクィアや障害者の起用は少ないと感じた。撮影現場で何を求められているのかが瞬時に理解出来て自信を持てたし、ビデオ通話でしか話していなかった友人たちと実際に会うと、一緒に移動をしたり、他者が隣に居たり、同じ匂いを嗅いだりできることが尊い。そして日本語なら、もっと幅広い選択肢の中から話すことができる。と実感。

楽しかった、美味しかった、便利だった。でもほんの少し居心地が悪かった。じゃあ日本から出てけやって簡単に追い出さないでね。ロンドンだって居心地が最高なわけじゃあない。

東京は、野菜の価格が結構高い、それと比べてインスタント食品やスナック菓子は安い。スーパーやコンビニでの丁寧な接客は、人間同士というよりは、スタッフ・客という線引きがしっかりあって、あ、商品買う時に小話とかしないんだ（しなくていいんだ）と思った。もちろんロンドンでも全然喋らない時もあるし、南のBrightonに行ったときは更にフレンドリーで、ロンドンの人って冷た！って思ったりもしたからいろいろだけど。

前まで居場所だと思っていた場所が、あれ、そうでもないなとなったり、逆もしかり。日本に帰ってきたらどんな場所に住もうか思いを巡らせた。友達と行った逗子がとても気持ちよくて、那須や横浜から通っている友人もいたなと思い出した。交通の便の良さは、長めに寝たい僕の重要条件だけど、ちょっと街から外れて、でもファミリー層過ぎないところ。みたいな場所を見つけたい。

ロンドンは、とにかく家賃や授業料が高いし、移民の立場がいつどうなるかは分からないし、やりたい仕事に就くのは難しいし、いろいろ雑だし、どうやっても「英語の下手なイーストアジア人」が僕の名詞になるんだけど、その異星人感は、今の僕には悪くない。ふとしたところで、移民たちと繋がりを感じたり、クィアなコミュニティが力強かったり、色んな面で僕をサポートしようと手を貸してくれる人たちもいる。

日本では、これからも浮き続けるだろうけど、ひとり分の居場所は手に入りそう、とにかく国が文化や芸術を大事にしないなと思うけど、違う仕組みで操業され続けている。やる気と気合いな風潮からは一歩引きたくなるけど、僕の経歴を評価してくれたり、ロンドンに行く僕を励ましてくれたり、創作や出演のオファーをくれるような人たちもいる。

どんな場所で生きるかは、経済や社会、国際情勢によって変わるし、おおよそ自由じゃないんだけど、どんな場所で、どんな異人として生きてゆくかが、人生のひとつの指標となりそうだなと考えながら、帰りの飛行機でSaltburnを観て、流石にこんな地球外生命体みたいなやつにはならんぞ。と決心。

6月は「水無月」とも呼ばれます。また、1969年6月27日(28日未明)にニューヨークで起こったストーンウォールの反乱をきっかけに、LGBTQ+の人々の平等な権利や文化を祝福し、今も続く差別への認識を高める「プライドマンス」としても知られています。

小学生のころから「男か女かどっちだよ」と聞かれ、「天羽尚吾」と検索すると「性別」がサジェストされる僕は、自分のジェンダーについては、語る言葉がみつかるまで、友人に話せるようになるまで、ロンドンで羽を伸ばすまで、演出家と名乗ってみるまでは、公にしないつもりでした。

プライドマンスを迎えるたび、自分にも何かできないかと考えることが多かったのですが、今年は小さくてもなにかのアクションを起こそうと思い、この記事を温めていました。語るようなつもりで書きますので、ちょっと一息つきながら読んでいただけたら嬉しいです。忘れていたお茶を淹れてみたりとか、狭いけど落ち着くどこかに挟まりながらとか。

天羽尚吾は男性です

「え、じゃあ、カミングアウトも何もないじゃん」と思われるかもしれないのですが、「男性」は、今まで僕が俳優として選択してきた、そして初対面のかたに対する性表現（Gender Expression）のあり方です。

創作ではなく、仕事の場、病院やら飛行機のような公共の場で、男性として扱われることに、今のところ戸惑いは無いし、話が早いので、一先ず「男性」を名乗ることも多いです。でもこれは、というか、この日記すべてが、「僕は」という話であり、日常でこそ性自認と社会的な対応の一致が重要な場合もあるので、「天羽が我慢できるならみんな我慢しろよ」なんて、間違っても思わないでください。

先日、30歳になりました。「年齢を重ねるごとに自由になっている気がする」と呟こうとして、その感覚は、俳優としてのキャリアを積むことができた経験と、日常生活で男性としての特権を享受していることに由来するのではないかと気づき、反省しました。自分の特権を自覚すること、そして得てしまったパワーを使って、できる限りリソースの少ないコミュニティに貢献しようと暮らしているつもりですが、それもまた険しい道のりですね。

天羽尚吾はノンバイナリーです

今、自分に近い言葉を選ぶとするなら「ノンバイナリー（二元的な「男性」「女性」というジェンダーにあてはまらない、あてはめたくない状態）」だと思います。UKで生活をしていると、行政の書類や契約書に「SEX（性別）欄」と「GENDER（ジェンダー）欄」があり、後者ではノンバイナリーを選ぶことが多いです。ただ、なんだかこの辺りの話になると、友達と映画を観た後、コーヒー片手にたらたらと喋る必要があるような感覚的な話にもなってきたりして。

好きな人、信頼している人からの「尚吾くん」「天羽さん」「あもちゃん」、どれもが心地よいように、僕のジェンダーの捉えられ方もそれぞれに一任したいとすら思います。けれども、それを野ざらしに出来るほど、社会はまだ安全な環境ではないと感じるので、その理想は次の世代で求めた人が実現できればいいかなと考えるようになりました。そう、これは過程のひとつ。

だから、私が「ノンバイナリーです」という時は
「男性でも女性でもないジェンダーがある」を示す活動の一環だったり
「どのような性別でもキャスティングしてくれ」という意思表示だったり
「この言葉も分からないようだったら不用意なことは言わないでくれ」と一線を引くためだったり
「最低限ノンバイナリーという意味を知っている人間ではありますので、好む三人称がありましたら気軽に教えてくださいね～」という小さなレインボーフラッグを掲げるものだったり、いろいろなメッセージが込められています。

実はまだしっくりする言葉ではないのですが、先日受けたオーディションで、好きな食べ物と自分の代名詞を自己紹介する際に「He/Theyです」と言ってみたとき、かなり憑き物が取れた感覚がありました。個人的にはマジで「Shogo/Amo」とかどうでしょうか…!!と思ったりもするけど、ちょっとまだトリッキーすぎる。きっとこれから代名詞をめぐる文化も変わり続けると思うので楽しみにしていたいです。

天羽尚吾はトランス女性です

※この段落はかなり自分の中でも迷いながら推敲しましたが、トランスジェンダーの誤解を招いたり差別に加担するような表現が見受けられましたらコンタクトよりご連絡をいただけますと幸いです。傷つけるため、議論をややこしくするための質問や意見にはお答えしません。

思春期から20代前半までは、特に性別違和（出生時に割り当てられた性別と自認する性別が一致していないという持続的な感覚）が強くて、かなり苦しみました。自分の意に反して身体の二次性徴が進む際や、男女で分かれるときに男性側に押し込められること。その積み重ねによって諦め、逃げた道も少なくありません。通った私服高校は幸いにも、自意識と迷いが爆発した僕の表現を肯定的に面白がって迎えてくれる場所だったので、かなり健康かつ快適に過ごすことができました。たくさんの黒歴史も生みましたが、今も交流の続く友人たちとも出会いました。

俳優として働き始めてからは、また苦戦の日々が始まりました。女性として活動したいと思ったとしても、芸能界の過酷なルッキズムにひるみましたし、そもそも仕事を獲得することに必死だったので、性自認を隅に追いやったりもしていました。

いわゆる女装もいっぱいしました。そのなかでも、「サラ・ベルナール」という舞台で水夏希さん演じるサラの付き人、ルイーズという女性を演じられたのは個人的に大切な時間でした。僕が女性を演じることに誰も何の迷いがないようなカンパニーの雰囲気で、居心地が良かった。

性自認（Gender Identity）を考えるときに「どんな性別集団に属していると安心を感じるか」みたいな指標がありますが、自分にとってそれは確実に「強かに生きようとする女性たち」だと感じます。もちろん「ちょっと変わった男性の天羽尚吾」をもてなしてくれる、可愛がって気を使ってくれている人たちと捉えることもできるのですが、彼女たちと一緒にいると、とにかく肩の力を抜いてリラックスできることが多いです。でも最近は、男性やクィアの友達も増えたし、彼らとも楽しく時間を過ごすことができるので、「要は人によるんでしょ」とも言えるかもしれませんが、そんな簡単な話ではない。

ちなみに、思春期の一時的な迷いだったとするつもりは全くなくて、もっと自分の人生の中で性自認や性表現の優先度が高く、かつ、社会が安心・安全な環境なら、「女性です」と表現しているかもしれません。しかし、今はそう感じられないので、私は私なりのやり方で、女性やトランスジェンダー、LGBTQ+、社会的マイノリティへの平等な権利・機会を実現するため、学び、尽力しようとする道を選びました。

天羽尚吾は……

なんなんでしょうね。ここまで来てくれた人には「天羽尚吾は天羽尚吾だよ」と言えるかもしれないのですが、そこまでの過程がめちゃめちゃ大事なので、しばらくは色んなジャブを入れ続ける生活を送ることでしょう。

でもどれも嘘ではない。そしてゼロイチではない、立体的で流動的なグラデーションが天羽のジェンダーを反射します。

初対面の人と染色体の数を確認しあったり、性器を見せ合ったりすることが少ないように「生まれた時に割り当てられた性」を検証することって、実はそんなに無いじゃないですか。だから人はそれぞれ色んな形で自分のジェンダーを表現しています。特に僕の本拠地は演劇で、突然目の前がサバンナになったり、近未来になったり、ゲーム配信者の家になったりする想像力を持ち寄る場所です。

役者を軸に活動していたときは、自分の性自認や性表現によって、役の解釈に影響を及ぼしたくないとか、ノンバイナリーを名乗ることによってスーツを着た男性のCMが決まらなくなったらどうしよう。と、公にする迷いがありました。けれど、創作を一本の軸にしている今、ジェンダーに対する根本的な考えを示しておくのは僕なりに筋が通るなと思ったので書いてみました。

僕がどういったジェンダーであったとしても、当事者のすべての想いを汲むことや代弁をできるわけではないし、抜けのない完璧な作品が作れるわけでもない。

その現実を噛み締め、学び続けながら、知人の、女の子の服を着るのが好きだという子どもから相談を受けたときに「うんうん」って聞きながら、彼ら／彼女らの未来のために何ができるか、一歩ずつ行動を積み重ねていきたいなと6月を祝福するのでありました。

参考リンク

・Tinder | Let’s Talk Gender : スタイリッシュに分かりやすく、ジェンダーの基礎がまとまっています

・はじめてのトランスジェンダー│トランスアライにできること : 遠藤まめたさんの編集するサイトです。Q&Aも充実

・トランスジェンダー問題——議論は正義のために : より知識を深めたいときに。高井ゆと里さんによる指摘にも注目

・愛と差別と友情とLGBTQ+ 言葉で闘うアメリカの記録と内在する私たちの正体：表現の移ろいや冒頭のストーンウォールの反乱などがジャーナリストの北丸さんの視点から語られます。

謝辞

平野鈴様
久保豊様

この記事の推敲にご協力いただきましたことに感謝申し上げます。謝礼を申し出たところ、お二方とも、まるで示し合わせたかのように、その分を募金やクィアの子どもたちの支援に充てることをご提案くださいました。そのご意向に従い、イギリス北部を中心にLGBTQ+の子どもや青少年をサポートするThe Proud Trustと、LGBTQI+への包括的なケアを掲げている国境なき医師団にそれぞれ寄付いたしました。

※この記事はずっと曖昧です。何も解決しません。

会場10分前、舞台上でアップやストレッチをしていた俳優たちが神棚に礼をしたり、客席に手を合わせて祈る。
上演中は、おしゃべりは厳禁、のどが乾かないように開演前にこそっと飴を頬張る。

日本の劇場でよく目にした光景で、観客の集中力には出演者としても驚くことすらある。逆にロンドンの劇場では、まずロビーにバーがあるので多くの人がお酒やスナックを購入し飲みながら観劇する（ちなみにその売り上げがかなり下支えしているそう）なんとなくカーテンコールになれば録画・撮影していい雰囲気だし、上演中にスマホを観たりお喋りしてしまう人も多い。

勿論僕は作品に集中したいので、いちいちキーっとなったり、これだから観光客は治安が悪い。とか思ったりしそうになったのだけど、ブリティッシュアクセントでお喋りする人たちも居たし、ロンドンにおいての演劇は、肩ひじ張るものじゃないのかも。そもそも「まずは私」という国民性の人たちからお金を貰って、お酒と娯楽（演劇）を提供するのだから、逆に日本の緊張感あふれる客席が特異とも言える。パパイオアヌ―もワールドツアーで日本の客席が一番集中してたと言ってた。僕はちょっと寝てたけど。

演劇の原点は、能楽にしろ、キリストの受難劇、ギリシア悲劇にしろ、神への祈りを捧げたり、劇的空間に「神を存在させる」場所であったから、この仮説は多かれ少なかれ正しいのだろうけど、そこから何を経て今の客席空間が生まれたのかが気になる。恐らく「シェイクスピア時代の読者と観客」「シェイクスピア時代の演劇世界──演劇研究とデジタルアーカイヴズ──」で当時のUKの空気感を学びつつ「〈要点〉日本演劇史 年表 – 新国立劇場」で全体勘を掴み「コーラー(chora) : 神聖な演技空間(研究課題:韓国と日本伝統芸能の比較美学,I 共同研究)」を先行研究の一つとして辿ってゆけば、見えてくるものがあるんじゃないかなと思うんですが、ちょっと今は英語の勉強とプロデュースに忙しく潜れない。そもそも神に対する向き合い方も日本と欧州ではかなり差がある。

どこの国でも、演劇が上流階級向けだった歴史があったり、のちに禁止されたり、庶民が楽しむためにコソコソ行われ始めたりみたいな歴史はあるので、単に日本の演劇は能楽や歌舞伎が転じた物なので！と、西洋の影響をガン無視して語ることはできない。けれど、そもそも歌舞伎のように「語り」で演技を受け継いできた文化は、シェイクスピアの脚本のように勝手に改変することや、勝手に自分で解釈することは責任と周囲の目が伴うし、秘されていることが神聖さに繋がるのは想像にたやすい。

なんでこの仮説が今の自分にとって大切かというと、多分この空気感の違いを理解していないとUKの観客たちに自分の作品を受け入れてもらえなさそうだからだ。トトロと千と千尋がロンドンで上演されて、どちらもチケットが高騰し人気の舞台なのだが、批評家たちのレビューはトトロのほうが高い。アンサンブルの身体表現の自由さや、ジブリの持つ静と動のギャップの表現は、千尋のほうが、質が高かったと思うが、英語字幕での上演だったこと（没頭しづらい）、観客に視点が向いているような笑えるシーンが少ない。ことが原因の一つなんじゃないかと思っている。トトロは、トトロってこんな雰囲気だっけと思うほどジョークが多くて、観客もよく笑っていたが、千と千尋の神隠しの舞台が持つ怪しさや「巧みだ…」となる演出の表現は、日本で育った観客が満足するのは分かるが、UKの観客が求めていたものとは違うかもしれない。ここまでくると宮崎駿の宗教観とかの話にもなってくるけど。でもどちらもイギリスの演出家なので、その違いが生まれたこともオモシロイ。やっぱりプロデューサーとかプロダクションの差って大きいんだな。

逆も気になる。帝国劇場で上演されているムーラン・ルージュは、どんな気概で観に行っているんだろう。ロンドンで観た時は、友達が誕生日プレゼントとしてワイン買ってくれたのもあって、初めてお酒を飲みながら観たんだけど「くだらなくてB級だけど、歌やダンスが豪華でおもしれーー！」と、かなり雑多な楽しみ方をしたのですが、18,500円払ってのムーランルージュには、もうちょっと高尚なものを期待してしまうかもしれない。しかもやっぱり輸入ミュージカルって、プロデュース側も「こんなすごい舞台です！」って広告するわけで。

これと関連して思うのが、メソッドにしろスタニスラフスキーにしろ日本で有名な演劇メソッドは西洋で、主に白人男性向けのテクニックでもあると言えて、それこそ僕個人としてはマイズナーは性に合っていたけど、宗教観や感情表現がかなり異なる日本で無批判に取り入れるのはどうなんだろうとも思っていて、やっぱその辺も含めて「演劇の開国」があった戦後の演劇界において、何が変わって何が残ったのかというのは、文化の違いを理解した上でプロデュースをするいい礎になりそう。

あと日本の劇場がなんで横に広くて四角いのかっていうのも気になる。パッと考えると能楽堂が基となっている＆建築基準法かなと思うけど、客席が弧を描いているので舞台に近いと感じる席が多く、わりと舞台が小さめなのでアンサンブルが少なくても埋まっているように感じられるロンドンやNYCの舞台も結構好き。そこっ？ってところに柱があったり、まじで天井しか見えない席とかもあったりするけど…

という何の裏付けもされていないドラフトな仮説でした。おすすめの本があれば教えてください。