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天羽の演劇業、最近静かなんですが、実はめっちゃ「Research and Development(通称R＆D)」の真っただ中なので、そんな話を。

さかのぼること2025年1月、Foreign Affairsから、「ビデオ会議しない？」と連絡が来る。彼らはイギリスで翻訳家を育成するワークショップや、翻訳劇の公演を行っている劇団で、以前彼らがノンバイナリーやクィアで日本人ルーツの俳優を探していたときにオーディションを受けた。

なかなか思うように活動が進まない上に、VISAも切れそうだったので、思い出作りでもと参加し、「いろんなジャンルを渡り歩いて、とうとうイギリスまで来ちゃったんだけど、’I’m so lucky and talented（超幸運で才能ある）’から、どこでも何かしらの作品に出会えたんだよね」なんてほざいていたのが、役のイメージとあっていたと後に聞く。そう、舞台出演が決まった。

出演することになったのは、新進気鋭の翻訳家たちが、1年をかけて英語に翻訳した戯曲を、抜粋して上演するショーケース。4つの戯曲の中のひとつ、劇団フライングステージさんの「美女と野獣 Kiss Canges Everything?」のドラァグクイーン、グロリアを演じることになった。

逃走中のチンピラ、リュウジは、取り壊し予定のマンションの地下に身を潜めた。そこで出会ったのは、煌びやかな恰好で歌い踊るドラァグクイーン、グロリア。足を負傷したリュウジの命は、彼女の手に託された。
一つのキスは全てを変えるのだろうか？

フライングステージは、1992年に旗揚げされ、代表の関根信一さんを中心に日本のゲイの姿をリアルに描く作品を作り続けているオープンリーゲイの劇団（12月末に新作公演「贋作・真面目が肝心」を上演）で、この作品は豊島区主催第８回池袋演劇祭審査会特別賞を受賞した二人芝居。当時グロリアは、脚本・演出の関根さん本人によって演じられた。

本番前日の興奮はこのブログに綴った。当日は、とにかく観客の反応が良く、笑いや、緊張が肌に刺さってくるようで、役者冥利に尽きた。終演後も「あなたはどこに埋まっていた宝石なの」と聞かれちゃって、いやーこの一年レストランに埋まってましたけどね。なんて。

翻訳をしたGareth（ガレス）と意気投合し、これまたやらない?!と、盛り上がり、私はこの作品の共同プロヂューサーになった。彼はオペラやミュージカルの劇作家で、大和日英基金に選ばれ日本で学び、ネルケの舞台『RAMAtical Murder』の字幕制作などに関わっていた犬好き。

イギリスの演劇界は「Research and Development(通称R＆D)」と呼ばれる研究と開発を繰り返す仕組みがある。例えば、俳優やドラマトゥルギーとワークショップを開催したり、歴史研究や調査を行ったり、ショーケースやスクラッチナイトと呼ばれる実験の場で発表をして、プロデューサーや観客から意見を貰ったり。そんなこんなを積み重ねて、資金が集まれば、ようやくフル尺での朗読公演をやってみようか！となる（もちろん資産があればR&Dを飛ばして本公演をすることも）

一つの作品とじっくり向き合うことができる一方、「本公演」を打つのに何年も掛かるのはざらにあるので、時代性のあるものは難しかったり、モチベーションを保つのが難しかったり、予算が尽きたり。日本の小劇場の仕組みを話すと「どんどん自分の新作公演を劇場で出来るなんて羨ましい」と言われることもある。

しかし、アイデアがあって、劇場やイベントに選ばれれば、「朝に稽古して、夜のスクラッチナイトに出て、フィードバック貰おう」なんて、限りなく経済・時間的なリスクが少ない状況で作品を試せる環境で、ついつい「プロの俳優なんでしょ！」とか「なにがあっても初日は開けなきゃ！」なんて思っちゃいがちだけど、あくまで「from scratch(ゼロから)」試す場所。クォリティがまちまちなのも醍醐味。

4月には、劇団フライングステージの関根さんとお話しする機会があり、イギリスでの公演を目指す太鼓畔を押してもらう。ほとんどの演劇プロデューサーは上演権を取るのに四苦八苦するものなので、協力的な姿勢に感謝してもしきれない。そして、SOHOに位置するUnderbelly Bourlevardという劇場にて、２度目の抜粋公演を行い、A Young(ish) Perspectiveという演劇レビューサイトより星四つの高評価を獲得。

並行してドラァグクイーンを演じるためのリサーチと称してドラァグパフォーマンスを学んだり、各劇場やファンディングに企画を持ち込む日々で、来年にはもう一歩進んだ進捗があるかも…？（ほんとにまだわかってない）

イギリスには、LGBTQ+のコミュニティーを祝福するKing’s Head Theatreや、東アジア・東南アジアのLGBTQ+の映画やライブパフォーマンスのフェスティバルを行うQueer East、エビータやサンセット大通りの演出でその名をほしいままにする演出家Jamie Lloydはパートナーとイチャイチャする写真ばかりインスタに載せているし、トランス差別主義者のJKローリングやイーロンマスクに抗うかのように、クィアコミュニティを支え、祝福し、発展させる強い力が存在する。

ロンドンで「1992年に旗揚げされたオープンリーゲイの劇団フライングステージ」と、紹介するたびに「なんて先進的なんだ」と驚かれる。そして、果たして今日本の演劇界はLGBTQ+をサポート・祝福しているだろうか？と思うと、いや、疑問が残る。ただ、小沢道成さん脚本・演出・美術のEPOCH MAN新作公演『The Closet Revue』では「男性として社会に生きながら、華やかな装いとパフォーマンスで自己を表現する人物たちを描く」そうだし、篠井英介さんがブランチを演じる「欲望という名の電車」の再演、いいへんじ『われわれなりのロマンティック』など、個性的なクィア演劇作品がたくさんあるので、観客や作家たちだけでなく、劇場や制作会社、文化庁、スポンサーといった方々にも、どうやったらよりクリエイティブに包括的に創作ができるか考え、取り組んで欲しい。

僕は僕でこの作品を、日本のクィアシーンを、どうやって現代の観客に届けるか、同じくノンバイナリーのGarethと試行錯誤し続けている。LGBTQ+の権利を評価するヨーロッパ内のランキングが、2015年の1位から2025年には22位に墜落したUKを見てきた彼は、同性愛嫌悪やヘイトクライム（人種や性別、信仰などの特徴に基づいて行う犯罪や差別）を扱ったこの作品が、悲しいことに、今の英国人にも響くかもしれないと指摘している。また、クィアな作品・日本の作品、どちらもあるが、イギリスでその二つが混ざり合うことは稀であり、新たなコミュニティにスポットを当てられたらと奮闘中。

周りまわって、日本でも公演ができたらなんて思いを馳せつつ、自分で言った通りこの作品と巡り合えたことは、本当にラッキーだなと思う。その幸運よ、ウエストエンドまで連れてっておくれ！

日本に居る時は、かなり下駄をはかせてもらっていた。自己紹介では「仮面ライダーシリーズってご存じですか？日曜の朝にやっている…そうなんです。そちらで悪役を演じたり、ドラマの相棒ってご存じですか？」と、謙虚なフリをした導入をすれば「名前は知らないけど一応プロの俳優なんだ」と思ってもらえることが多い。演劇を知っている人なら「弱虫ペダル」「ホリプロのピーターパン」「ブス会＊」などの切り札がある。

しかし、ここはイギリス。僕の経歴を伝える為には、作品名や役名だけじゃなく、何故選ばれて、どんなことをして、何が今の経歴に繋がり、何故このポジションに相応しいのか、説明しなければならない。しかも業界も肩書も漂ってきたので、首尾一貫していないように見えるのだ。

うろ覚えのキャリア初期から、最近過ぎて客観視できないものまで、記憶とデータを漁るうちに、「ええ仕事しとる。」と感心したし、表面上は繋がってないように見えても、色んな糸で自分の経歴を縫い合わせることが出来るなと気が付いた。

僕の演劇デビュー作、世田谷文学館主催「ガラスの仮面第二期生」で演じたのは、開演するや否や上裸になり、ブラジャーを付け始める女装少年。少年社中「贋作・好色一代男」での妖艶な稚児・菊丸、「モブサイコ100」の魔津尾、現在ロンドンでプロデュース中の劇団フライングステージさん原作「美女と野獣」のドラァグクィーン・グロリア役と、18年もクィアキャラクターを演じ続けているレインボーな糸。

高校の頃に自主製作をした「Cicatrice」では、職業差別に苦しむ死刑執行人と、女性の連携、同性愛。今となってはイマーシブシアターと呼べるだろう「追風バルカロール」は劇場空間を船内に見立てた18世紀の移民ラブストーリー、ロリイタ服のプライドを精神に纏うと決めた女性を描く自主製作映画「クローゼットのお姫様」からの、有害な男性性に藻搔く男たちを描いた「NOW LOADING」と、「マイノリティに光を当てた社会派ミュージカル（でもエンタメな演出）」しか作ってないことが証明される思ったよりも太かった糸。

最悪だったオーディションをまとめる糸、求められたことを確実にこなした仕事人な糸、今思えば、もちょっとできたんじゃないかの糸。「この4作品に来てくれたこの人は、こんな分析をしてくれた」という祭縫い、「初観劇の寿司職人を呼んだら花束を抱えて号泣してた」という安全ピン、「こんなお手紙を貰った」という実存する束もある。

観に来てくれたり、関わった人たちそれぞれの糸があるだろうから、僕もしらない縫い目があるのだろう。Twitterは辞めたけど、お世話になった西田シャトナーさんにどんな声を掛けてもらってきたかなと、「天羽 from:Nshatner」で検索をしたら涙が出そうになった。これはシャトナーさんからのギャザー。

ついついキャリアばかり目を向けてしまうけど、保健室、心療内科、カウンセリングを通ったからこそ切れてない糸だったり、血涙を流して節約したから長さがギリ足りた糸だったり、ロンドンに来てもこうやってブログを書いてるからこそ、誰かの記憶の中で僕の糸が途切れてない。みたいな糸もあるかもしれない。

これまでの人生「これから」ばっかり意識して生きてきたけど、31年間色んなところで色んなことしてきたわけだし、偶にはこうやって過去を振り返って、自分の頑張りを愛して、選ばれなかった時にちゃんと自分側に立つこととか、「相手のセンスかタイミングだなー次はこの縫い目で勝負するか」と、策を練ったり、「あれ、ここの部分、まだ全然世間が評価してないじゃん！売り出していこ！」と、ブーストかけることによって、仕事が一番楽しいと噂の30代40代をノッていきたい今日この頃。

そういえば、小沢道成さんがロンドンで「Our Cosmic Dust」を上演していて（素晴らしかった！）、日本からクリエイティブチームが参加したり、たくさんの俳優が応援しに来たりしてて、人望…ってなった。もうね。2年くらいいるのにね、まだね。誰もロンドンに来てくれてない。さみしい。いいもん。こっちにも友達いるもん。と、すぐに糸をこんがらがせようとしたけど、小沢さんのお陰で久しぶりに再会できたプロデューサーの半田桃子さんをフィッシュアンドチップスに連れてくことが出来て、在英人の務めの赤と青と白の糸が通った。

来るときは教えてね！電子化されてない本と、日焼け止めクリームと、日本でしか手に入らない食材を持ってきて欲し…

5月13日の火曜日、ロンドンにあるクィアなクラブ「THE DIVINE」にてドラァグクイーン・Showgirl（ショーガール）がデビューを果たしました。マジで？

僕自信が当初勘違いしてたので、念のためですが、「ドラァグクイーン」は「薬漬け女王（Drug Queen）」ではなく「引き摺るほどのドレスを着た女王（Drag Queen）」です（諸説あり）。日本では単に女装と呼ばれたりもしますが、ドラァグキングという男性的なドラァグもいたり。女性のドラァグもあったりするので、超多様です。

クラブに侵入するため、ルポールのイベントに行くため、メイクアップをしてドレスを着て出掛けたことはあるけど、どこでドラァグを始めればいいのか、お酒強いわけでもないし、そもそも日本で俳優活動するときにドラァグやってるって大丈夫なのか？みたいな懸念から（もちろん、ドリアンロロブリジータさんやエスムラルダさんがいらっしゃいますが、若手俳優界の一員としてはなかなか思い悩んだ）ドレスもメイク用品も箱に閉まったままだった。

とはいえ、ドラァグクイーンのような装いの魔津尾や、1月に出演したロンドンでの朗読公演では、オープンリーゲイの劇団フライングステージさんの戯曲「美女と野獣」のグロリアを演じる機会にも恵まれ、ドラァグのスキル磨いたり、パフォーマンスしたいなと思うように。

そんな中見つけたのが、ドラァグショー「The Molting Season」に出演できるオーディション。名前すら決めていなかったので、友達にアドバイスをもらいながら、名前を「Showgirl」にする。（尚吾を英語っぽく読むと…そう、駄洒落）「どんなパフォーマンスを考えていますか？深夜2時に考えついた生焼けのアイディアでもOK」と質問されたので、神田沙也加さんのマイ・フェア・レディの演技大好きだったなとか、イライザが英語の発音を磨かなきゃならないなら、僕なんてもっとでは？みたいなあたりから、「東京からロンドンに来たShowgirlが住む家を探しながら英語を勉強するMy Fair Ladyなミュージカルパフォーマンス」という概要をでっちあげたところ、チャンスを勝ち取る。

今後どれくらいドラァグをするか分からないし、お金もないから、つけまつげとスカート、ヒール、写真撮影用の着物（日本に戻ったらいくらでもあるのに…！）だけチャリティーショップやフリマアプリで購入して、ミシェル・ヴィサージュに怒られそうなウィッグ無しのドラァグの準備を進める。

台本を書くのがとにかく大変で、面白いかどうかの以前に、意味わかる？みたいな不安が募って、リハ前までは絶望。本番前日にリハーサルがあったので、全力で挑んだら思ったよりウケて、パフォーマンスのアドバイスをくれるメンターからは、「他の人にはびっしりメモを書いたけど、君のパフォーマンスはそういうことじゃないと思ってペンを置いて楽しんじゃった」と言ってもらい自信がつく。いや、アドバイスはくれ。

ロンドンに居ると、ほとんど誰も僕の経歴を知らないし、セリフの解釈や演技云々の以前の問題が山積みだし、チャンスもなかなか掴めないから、明確な自信は失って、漠然とした謎の自信だけで突き進んでいたんだけど、考えてみたら、ステージに立つ、観客の呼吸を掴む、パフォーマンスを完遂する。みたいなことは何十年もプロフェッショナルとしてやってきたんだよね。

当日は客席が驚くほど暖かく、よく笑ってもらえたし、「リップシンクだと思ったら生歌で何が起こってるの⁉︎ってなった！」とか移民を削減すると発表した政府への皮肉が、「最高のパンチラインだった」言ってもらえて、とにかく安心した。安心したので、もっと皮肉を効かせたいなとか、次にやるなら何のミュージカルかな。とか、考え始めた。

今はとにかくいろんな方向に種を蒔いている。ミュージカルの演出するぞ!!と心に決めつつ、俳優としても、ちみちみとミュージカルやドラマのオーディションは受け続け、先述した「美女と野獣」の公演を行うために翻訳家とプロデュースを進め、日本で公演するミュージカルの脚本も書いて、コラムやら何やら書かせてもらえないかなーとブログを執筆しつつ、今度はドラァグクイーンとしてのラインナップも増やせたら、が加わった。どれも安定した道じゃないし、何の保証もないけど、とにかくどうにか舞台と関わりながら、猫と共に食べていけるほどの収入を得られるようになれたらな。と願ってやまない日々。

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とか言ってたら2回目のリーディング公演が決まりました。1枚スワイプしてね。

パフォーマンスは最高に楽しかったのに、ちょっと燃え尽きていた今日この頃。でも、この記事を書いているうちに、きついけど、アーティストの道なんて有史以来ずっときついんだから、それを当たり前と思って楽しもうと、思えてきた。よかったよかった。いつか日本でもドラァグパフォーマンスできますよーに！

効率という言葉は好き。身体は一つだし、時間は有限だし、貧乏暇なしなので、どうにか日常を効率化させようと、お恥ずかしながらライフハックと呼ばれるものをいくつか実践していたりする。でも弊社にとっては僕自身が「効率的」じゃないっぽい。

ロンドンのレストランで働き始めてから1年半になる。早くガラスの靴で闊歩したいのだけど、まだ演劇の王子様のお迎えは来ない。とはいえ、日々競争な演劇と違って、レストランのバイトは「求められることは出来る。しかも、結構良く出来る。だってボスに時給上げてもらったし、なんならちょっとおばさんになってるし」と、自信を持って働けるので、何とか続けられている。

そんなレストランも、徐々に変化し、カクテルの素が工場から送られてくるようになり、支払いはQRコードになり、負担が減ったぞ～と喜ぶも束の間、注文から支払いまですべてスマホで行うアプリが導入された。そう、演劇の片手間に働く奴なんて、もういらないのだ。シンデレラ、王子を待っている間にお家を追い出されたらどうなっちゃうのー?!の巻。

スーパーやコンビニ、ファストフード店は、ほぼセルフレジや注文システムが導入されているし、毎年上がる時給は労働者にとっては助かるが、企業にとっては足かせだ。分かるもん。人件費考えなくて良いなら、アンサンブルが無限に出てくるミュージカル作ってるもん。

システムが発展途上なこともあって、常連さんはイライラするし、店長やウエイターたちからも不満続出、しかも運営側は「お客さんとコミュニケーション取ることを忘れずに☆アップセールス☆」と抜かしやがるので、こりゃイギリス名物のストに加われるかなと楽しみである一方、「効率化」ってこういうことだよな。としみじみしている。イーロン・マスクに解雇された米政府の職員の気持ちが微塵だけ分かるよ。きっと。

僕が今までした接客だって、どれもが売り上げに結びついている訳でもないし、観光客の多いロンドンでリピーターがどれほど見込めるのかなんて不明。何度も傷ついたり喧嘩したりもしたけど、どうにか自分ができるサービスを、自分のやり方で提供できる自由は、小さいけど大事な働きがいでもあったなと思う。そして、真っ先に削られるのが末端の労働者で、働くにしろ、辞めるにしろ、白人中年イギリス人男性の懐を守るための道具なんだなーと思うと、あれ、やっぱり、労働ってクソですか？（割と働くの好きなのに！）

正直言えば、真面目に1年半働いているので、すぐに僕が首になることはないんだろうけど、学校に通っている間や、語学がままならない時にもできる仕事が少なくなるかもしれないという不安はある。しかし、歴史をみれば、形を変えずに残っている仕事のほうが少ないくらいだし、介護や公共サービスにも目を向けて自分の副業を考える良い機会かもしれない。

全然便利でも効率的でもない舞台は、そうだと自覚した上で真向に時代に逆らってゆけば、それだけで面白いかも。ロンドンでも日本でも景気の良い話を聞かないし、お金儲けには向いてないのに、観客は高いチケットを払わなきゃいけないなんて、超が付く不条理劇。ボロボロのドレスのまま舞踏会に繰り出して、ノブリスオブリージュを掲げよう。

石橋を叩いて、撫でて、対話を試みて、遂に渡ろうとしたところ、こよりで出来た橋を選ぶみたいな人生を歩んでいます。渡れよ。

渡英から1年半経ち、どっしりとした時間を過ごそう…と、思っていたら、急遽（ちいさな）ウエストエンドデビューし、演出家のWSを受け始めたら思ったより課題が忙しく、別口でミュージカルの執筆をしたり、翻訳や異文化交流を主軸に置いた演劇制作のWSに採択され、某ミュージカルのオーディションの審査が進み、予定変更に伴う連絡をしていたら「まずは、おめでとうじゃん」と言われ、少し反省したのでした。喜ぶの忘れて、もう次の石橋叩き始めてた。

岡田育さんの「我は、おばさん」（文庫本発売おめでとうございます）を読んで、そうなんだよ「おばさん」になりたいんだよ。って思ってから、どうにか飴ちゃん突っ込めないものか模索していた。1年以上も飲食店にいるとベテランになってしまい、仕事の半分が新人教育になるも、演出の勉強じゃ。と頭を切り替えて、一貫性を重視しつつ、伝えるだけじゃなくて己のやり方を探す時間も残す。みたいな心がけをしていたら、一部の新人たちが凄い頼りにしてくれて、忙しかった日の後に「ほんとに忙しくて、教えてもらったように引継ぎができなかったの、ごめんなさい(><)」と長文泣き言メッセージが届いて、「あなたはあなたの仕事を十分にやりましたよ。わたしが何かサポートできることがあれば、いつでも教えてくださいね」と答えていたころ、あら、これはおばさんじゃあなかろうかと。

髪をひっつめて、凛とした佇まいの、猫を飼っていて、一見厳しそうだけど、実はしっかりと親身になってくれる。みたいなおばさん像をイメージしているんだけど、今はまだ未熟が故、ブレブレ。いや、おばさんだって女海賊のように完全無欠じゃなくていいはず。ブレてこ。いや、でも演出家としては一貫性が…

「老い」や「若い世代の出現」って、怖かったり不安になったりするスティグマもあるけど、おばさんという将来をイメージして人生を歩むと、もっと先まで、もしかしたら自分が死んだ先にまで、楽しみの種を蒔けるかも。と、とても心地が良い。いつか君も、（なりたかったら）、おばさんになってくれますよーに。渡せる飴が龍角散しかないけどトレードしようぜ。

日本の新作ミュージカル作るスピードってすごいよなと感心する。特に2.5次元とかは「完成形」をゲネプロで（なぜかというとその日にビデオ取材が入るからである）用意するなんて、どうやったら成り立つのか。高橋将貴さん（ペダルや破壊ランナーではお世話になりました）の演出助手WSを受けてみたりして、いかに各セクションが初日を明確にイメージして先回りして動いているかを実感。千と千尋の神隠しのロンドン公演では、ゲネプロに間に合わせようとする日本側と、プレビューまでは制作期間でしょ？と思うロンドン側で、混乱が起こったとも聞く。そりゃそう。

イギリスは、とにかくワークショップをしたり、プレゼンをしたり、リーディングをしたり、その過程で助成金に応募したりと、R&D（研究と開発）や、選定を繰り返して作られるから、劇場でフル尺の公演はより一握り。特にミュージカルは、脚本と音楽の力を合わせるのが肝でもあるので、破壊と創造を繰り返す方法は合っている気がする。日本に新しく出来たMusical Next Seedsも応援している。創作過程から興味を持ってもらえる環境を作れたらいいよね。だって、推しの成長過程を楽しみ、応援する土壌はあるし。

ちょっと自分の作家性を見つめ直すに至ったのは、社会問題を意識して新作ミュージカルを作ると、念願叶って公演する頃には、時代にそぐわないかもという可能性。日本では再演、UKではロングランやツアーを目指して作るようなミュージカルなら、執筆時というよりは、上演する際に演出やプロデュースで社会との接点を示すほうが現実的じゃないかと思った。キャッツなんて猫の毛皮はぎ取って、ボールルームになったもんね（大好き）

舞台って、観客の目の前で、色んなプロダクションで何度も上演され直す、というのが特異で面白い基版だということを、改めて胸に刻みました。

自分の思いを、本名で、SNSではなく、公に掲載するブログ。続けていきたいし、ふつふつと話題になって連載依頼貰いたいし、挙句には本を出したい。一回すべての「やることリスト」を止めて書いたこの時間、めちゃ大事だった。お付き合いありがとう。またね。

明日は本番。イギリスに来てプロとして舞台に立てるなんて、それが第一目的じゃなかったこともあり普通にびっくり。「そりゃアテクシの努力と才能のお陰だよ！」と、言いたい裏腹、タイミングと巡りあわせだよな。と、分かる。だって、役を得られなかった時が実力不足だったとは思わないし。

そう。ラッキーなのだ。この仕事を決めたときの面接で、あなたの人生を聞かせてと言われ、振り返ってみたら、ダンスを始めて、ミュージカルに出演して、バレエを本格的に習って、今度は演劇に出演して、高校ではミュージカルを創って、かと思えば振付師のアシスタントをやって、卒業と同時に2.5次元舞台に出演できるようになって、ブロードウェイミュージカルをやったと思えば、パンデミック以降はドラマやCMに出演しつつ、自分の創作を始め、今はイギリスで「I have tried to shift my career from actor to director（俳優から演出家にキャリアを移行しようと考えていて）」と、何度言ったかわからない。統一感はないが、色んな現場を観ることが出来て、すごい良い経験になったし、お金を貰って芝居をしてこれた。色んな特権や人々の助けがあったからこそ。

今日は全体のリハーサルがあったのだけど、他の俳優たちは当たり前のように演劇学校を卒業し、キャリアを積んで来ている人たちで、個人のスキル云々の前に「演技の的を得てる」「共通言語がある」ってこういうことを言うんだろうなと感心する。

こんなに小さなプロダクションでも、ドラマトゥルクや演出助手が居て、俳優が俳優に「軽く叩いたほうがやりやすかったら、全然やっていいよ」と言ったときに演出家が「どんなに小さなファイトシーン（殺陣）でも、殺陣師がいないなら絶対にやらないし、私は殺陣師ではないので、無しです」と宣言していて、本当に分業の文化。どっちが良い、悪いじゃなくて、イギリスでは、俳優も含めて各セクションがそれぞれ「自分の仕事をする」それをまとめあげるのが演出家、なんだなとつくづく思う。しかもめっちゃ平等。（にできるように頑張ってる（人もいる（と信じたい（お願い））））

で、とにかく、楽しい。なんで映像よりも演劇が好きなんだろうと思うと、稽古があるからかも。アイデアと経験を持ち寄って実験する時間ってなんて豊かなんだろう。プロデューサー視点としては、その段階から将来のお客さんに興味を持ってもらえないかと感じる。絶対これは違う提案や、これだ！って思ったのにやり続けると違う気がするトライとか見たくないですか？

僕は自分が何を求められているのか分析をして、バランスを把握した上でエキセントリックな提案をすることで俳優としての立ち位置を確保してきた人なので、それこそ「明日カノ」で有栖川るぅを演じたときはテストの一回目から「ありえない」演技プランを提出し、採用してもらった。ヒリヒリするけど、リスクがめちゃくちゃ高いので（相棒みたいな現場ではやらないし）、もうちょっと時間のある稽古場でやれた方が、さらに複雑な提案ができる。

「あ～、台本を読むときくらいスムーズに英語が喋れるようにならないかな～」、と、「あ～、これでもうちょっと演劇で生活が安定する世界だったらな～」というため息。何十年と向き合ってきた「演技」とまた会う事ができて、戯曲を身体に通して、自分に、舞台に、相手に、客席に届けたり、なんっっっっっっっって素敵な時間なんだろう。好きなバーの店主から「無駄だよ。君は観られるために生まれて来てる人だから～」と言われて、ぞっとした夜を思い出す。血がざわめくような小さな高揚感が、恐ろしい。

今は学びたいことが多くて、より自由（かつ戦略的に）創作ができそうな演出家を多く名乗るだろうけど、別に俳優であることを辞めなくたって良い。はは、未練とは違うんだよ。未練とは。これは、呪い。