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高校を浪人している先輩が流した東京事変の入水願いを聴いたとき。生と死の狭間のような香り、大人で、自立しつつも、内心はしっちゃかめっちゃかな危うさを内包する女性を具現する椎名林檎の世界に胸を打たれた。仲の良い友達はこぞって聴いていたし、かんぽ生命のCMに出演して、彼女と間接的に仕事ができたときは心が震えた。

ただ、「選ばれざる国民」の歌詞「平等なんて強弁」に疑問を持ったり、赤十字マークを模したグッズ展開やそれに対する対応、ゆうてこの人、女性たちやゲイコミュニティを具体的にサポートしてるわけじゃないよなと思い始めたり、あとは単純に音楽の好みが変わったり、段々と遠ざかっている。

良かったなと思うのは、好きだった時に全力で好きで、コンサートに行ったり、椎名林檎縛りカラオケをしたり、何にも代えられない時間を過ごせたこと。彼女が変わったのではなく、私が彼女のファン層ではなくなっただけだろう。

学校でいじめられた頃、ハーマイオニーを自分に重ねて必死に勉強して、サンタクロースに何度もお願いしたホグワーツ入学許可証は、永遠に届かなかった。いや、届かなくて良かったかもしれない。

作者のJ.K.ローリングは、トランスジェンダーに対して差別的な発言を繰り返してきた。また、ハリー・ポッター関連コンテンツからの莫大なライセンス収入でビリオネアとなり、その資金力と影響力を用いて、トランスジェンダーの権利を制限すると批判される法的運動や団体を支援した。好きだった自分を否定するつもりはないけれど、トランスコミュニティの一員である私を排除しようとしている彼女を支持する理由なんて無いし、一円でも入れてたまるか。と、中指を立てながら英国で生きている。

表舞台に立つこともある私にも同じことが言えるだろう。

ブログではわざわざ参考文献のリンクを貼りながらなんか怒ってるし、インスタでは英語ばかりでしゃらくさい。と思う人もいれば、ブログから僕を知ってくれた人や、だからこそ信頼してくれる人もいるだろう。人生のどの瞬間も、それぞれ全力で天羽尚吾してきたので、何処かのいっときだけでも、誰かが僕を好きと思ってくれる時間があったのなら、個人として、表現者として、かけがえのないものだし、あなたも幸せであって欲しいなと願う。

何かを好きだと表明することは、自分の性格や夢、人間性、個性を表す重大なものになりつつあると思うし、「作家」や「アーティスト」が何をしたか、どんな意見を持っているのかが、書籍やインターネット、SNSで分かるようになった。作家と作品の関係性について、ファンが倫理的に、そして一個人としてどうすればいいのかは、より複雑さを増している。

今の私は、ある程度、しっかりとした大人として（しっかりした大人になろうとしてる人として）、他人が作り出したものに、自分の魂を100％預けることはしないようにしようと思っている。

エンターテインメントや芸術を享受して、大笑いしたり、号泣したり、心の拠り所にしたり、影響されたり。そんな、一生をかけて好きで、好きすぎた挙句、愚かにもアーティストを名乗ってイギリスまで来てしまったロマンチストであることはやめない。やめらんないよそんなの。

だけど、批判的・内省的な視点を同時に持ち続けることはできる。ヴァージニアウルフは好きだけど、ユダヤ人差別的な記録も残ってるよねとか、進撃の巨人は原作者がアルミンが殺戮を肯定しているように聞こえる台詞を書いたけど反省して変えたところまで含めて好きでいたいよねとか。そのために学べることがたくさんあるし、その学びを通じて新しいものを好きになってゆく。

自分の手の届くところにどんなものがあるのか、自分にどんな歴史があるのか、周りの人が好きなもの、言語、色や感覚。自分でも手の届かないところにある要素の繰り返しの上で、私たちは何かを好きになったり嫌いになったりする。それはいたって自然で、私は私の好きなものを通じて私を縛る必要なんてない。

ああ、喉から手がでるほど欲しかったabilletageの首に着けるコルセット、あの日に買っておけばよかった。

追記　2026年7月18日
より哲学的アプローチに興味を持った方には、こちらの記事が面白いかもしれません。参考文献も豊富です。：ファンダムの倫理学の見取り図

本記事執筆前に、Monsters: A Fan’s Dilemma by Claire Dedererを読んで、よりスッキリと記事を書きたかったのですが、力強い個所はありつつ、なかなか煮え切らなかったので、特におすすめはしません。

大学受験期に舞台俳優としてのオファーがあったことや、学費は全然なかったことから、今日まで高卒を貫いてきました。とはいえ、主にフェミニズムやクィア・スタディーズから、人文系の本を読むようになったり、自分の研究したいことができてからは、大英図書館に行ったり、ネットに転がっている論文を読んだりして、「アカデミアいいなぁ～小論文を教授に採点して欲しいよぉ～」と想いを募らせてきました。

放送大学にした理由

本当は英国の大学に入りたかったのですが、留学生の学費が3倍なんてザラで（£27,780/year = 年間600万円の授業費）、放送大学が海外在住学生の募集を始めたことを知り、興味を持ちました。

自分のペースで勉強できて、1科目（2単位） あたり12,000円、最安77万円で卒業を目指せるという学費の安さ、学割の適用、面白そうな科目に惹かれ、物は試し。の気持ちで入学しました。進研ゼミ続かなかったけど、これは続けるぞ‥。

余談です。放送大学はThe Open University of Japanといって、イギリスのOpen Universityを基に作られましたが、そちらは他の大学よりは安いものの卒業までに£24,528 = 530万円という奨学金を獲得する前提な金額です。しかし、SettlementというVisaを取るまでは基本的に奨学金が取れないので、あと4年くらい待たねばならず、かつ、専門的に学びたい分野はMA（大学院）に行かねばなので、そちらはおいおい考える予定です。

受講している三科目

2026年度の第1学期は何も考えずに全部とれと言われる「基礎科目」を中心に受講しました。

日本語リテラシー（’２６）

日本語の説明的な文章を書くための基本的実践能力を養う。その過程で必要となる知識やスキルに対応して授業を構成する。

放送大学科目案内シラバスより

Eテレのような雰囲気で授業が進む割には、結構難しい日本語リテラシー。パペットのマー君を、セサミストリートでエルモを演じる松本健太さんが演じるという豪華さ。僕がブログを書く時のような共感を得たり、パーソナリティをあらわすような文章とは違って、感動を排除して心では無く脳に伝える分かりやすい文章を目指すことから始まります。

より良い思考の技法（’２３）－クリティカル・シンキングへの招待－

情報を的確に評価し、合理的に考えてより良い判断を下すための実践的な思考法が「クリティカル・シンキング（批判的思考）」である。これは相手を否定する「批判」ではなく、自分の推論を意識的に吟味する内省的・熟考的思考であり、また証拠にもとづく論理的で偏りのない思考法である。本講義では、さまざまな学問領域、市民生活、職業実践に共通する汎用的思考スキルとしてクリティカル・シンキングの基本を学び、さらに「実践」として現代社会の具体的な問題場面への適用を考えていく。

放送大学科目案内シラバスより

疑似科学やオカルトを信じる働きを理解する認知心理学の研究に取り組む教授によるクリティカルシンキングについての授業。特にテキストを読んでいると文章が脳内で滑って行ってしまう事が多いので、教授や聞き手の黒澤さんの鋭くユニークな視点によってなんとか理解が進んでいます。エコーチェンバーや生存者バイアスなど、既に使っていた言葉のおさらいなども。

英語で発信する日本文化（’２６）

かつて高度な英語力で日本文化を発信した人たちの英文や、講師がこの科目のために書き下ろした英文を使いながら、「日本文化」を語ることを通して発信型英語教育の一類型を示す。

【授業の目標】
・日本文化について英語を通して考える
・日本文化について英語で発信した達人たちの文章表現を学ぶ
・日本文化について英語で発信する

放送大学科目案内シラバスより

イギリス住んでるし英語科目なんて余裕でしょ～と高を括っていたら、英語と日本語には言語・文化間にかなりの差があるので、文法をきちんと理解して学びましょう。という方向性なので、全然知らない単語とか、聞きなれない文法の嵐で、普通にヒーヒーしています、それこそ自分が逃してきた知識なので、真摯に学びます。

学習スケジュール

放送授業の放送やラジオは全てインターネット上で聞けるので、教材が届き次第いつでも学習を始められます（面接授業と呼ばれる実際に学習センターへ行く授業もあります）

4月から学び始め、5月中旬に通信指導と呼ばれる中間試験のようなものがあり（半分くらいまで課題終わってますか～？という確認のような試験）、それを提出すると、7月中旬に行われる単位認定試験を受けることになります。

授業は45分間で全15回。4月から7月中旬までの17週間、1週間に1コマ進めていけばいいのですが、仕事が忙しくなることもあるだろうし、試験前に復習の時間も設けたいので、出鼻をくじかれた4月の3週から、だいたい週に2コマ進めるようにしています。しかし、とするとですよ。3科目取ったら、週に6コマ進めなくちゃいけないんです。

授業を観て、テキストを読み、必要な所はノートにまとめたり、自主課題をやってAIに添削してもらいつつ…という勉強方法で進めていますが、かなりガンガン進めないと週末がやってきてしまい、「参考文献も漁りたいな～」なんて思ったら終末が……。このやり方で1コマ60-90分ほど。つまり、週に6-9時間必要。電車でテキストを読むなど、隙間時間を有効利用しないと社会人には厳しそう。

ADHDなのもあって、2倍速で授業を聞いて（safariやchromeのVideo Speed Controlのアドオンを導入しています）、気になった時は一時停止をする。が可能なのが本当にありがたい。放送大学だからこそできることですね。どこの大学もゼミじゃない講義は録画してくれたらいいのになー。

思ったこと色々

質問箱がイイ

教授に授業に関しての質問を送ることができるシステムがありました。英語の授業で、productiveを「発信型の」としていた訳について質問したところ（Oxford dictionaryではその使用方法が見つからなかった）、『第二言語習得の分野では、言語を産出すること（四技能の区別で言えば話したり書いたりすること）を production といい、その形容詞系として用いた』と参考辞書と共に回答してくれて、勉強になりました。良い質問をするぞ。と授業に臨むのは良い姿勢かも。

科目同士のつながりを感じる

基礎科目だからでしょうが、の授業でも、演繹法（Inductive Approach）と帰納法（Deductive Approach）についての講義があり、色んな視点から理解することによってようやく意味が掴めてきました。英語の成り立ちとしては、≪in「中へ」とde「外へ」》に≪duco（ラテン語で「導く」、ダクトも同じ語源）》が合わさってできた言葉と学び、漢字よりイメージが湧きやすい感覚がありました。

一人で勉強しているさみしさ

Blueskyの放送大学フィードや、Twitterにちらほら学生はいますが、私はスクーリングを伴う授業は取れないのでキャンパスライフは無いに等しい。このブログを読んで、友達が始めてくれないかな…とか思いつつ、周りの友達に今日はこんなことを学んだ！という話を押し付けています。

施設は充実しているけど

オンラインで使える図書館があり、文献を探すこともできるが、僕が読みたかった論文は購読していなかったり、新聞は朝日のみなど限られてはいる（他の大学だったらどうなんだろう）。ただ、多読用英語本や放送大学自己学習サイト、実はすべての放送が視聴可能で他の授業をのぞき見することもできるなど、コンテンツは充実。

授業が面白い、そして難しい

え、世の中の大学卒業生ってこんなことを理解して試験やレポートを乗り越えてきたの？なのになんで？と、思うほど、「通信制」を甘く見るなよという難易度ですが、テキストがよくまとまっていて、放送大学だけではなく東大や京大などいろんな大学の教授が授業をしてくれるのは贅沢。とはいえ、男性教授の多さ（放送大学だけの問題じゃないですが。ようやく国立大学での女性教員の割合が20％を超えたそう）、フェミニズムやクィアスタディーズをメインにした授業はみつからないなど、その辺は別腹です。

これから

次の学期は、二科目くらいにしようと思いつつ、このまま卒業を目指すかどうかはまだ分かりません。しかし、生活の中に継続的な学習の時間が取り入れられて、自分がこれまで得てきた知識や経験の基礎を改めて学べるというのは、社会人学生だからこそできることだなと思いました。ドゥームスクローリングをしているよりはマシですし。

試験勉強して良い成績を取るより、興味深いエリアを深掘りする材料にしたり、実際に知識を付けることに焦点を合わせたいと思いつつ、単位を落としたらやる気を無くすでしょうから、試験にもしっかり取り組みたい。とはいえ、七月はちょっとした公演が控えてたような気が…（暗雲）

30代にもなれば、自分の専門分野が決まり、ルーティンや収入源をある程度確立してバリバリと働いてゆく。なんて思っていたのですが、ロンドンに来て、業界の雰囲気がガラッと変わった事もあり、まだまだ新しい事にも手を出し続けています。どの道が拓けていくかな。

演出・シアターメーカー

本懐は、演出や演劇作品創りなので、先日記事にもした「美女と野獣」をイギリスでプロデュースしながら、みゅーじっくはぐさんとの2027年新作音楽劇を執筆中。演出の機会があれば応募し続け、たくさん観劇をして学ぶのもひとつの修行。

ドラァグ・モデル

ロンドンで加わったのは、ドラァグクィーンとしての活動やクィアなモデルとしての活動。アイデアがあれば、よりスピーディーに試作ができるドラァグ文化は奥が深く面白い。とはいえ、なかなか文化的なギャップを感じたり、ほんとに表現ジャンルがドラァグで合ってるか？とかも色々考えてしまい、ちょい活動緩やか気味。逆に写真や美術モデルは、東アジア人の表象が少ないこと、ダンサーや表現者として培ってきた経験がそのまま活きることが楽しく、9月頃までちょくちょくオファーがあるので、ありがたい。

俳優

俳優としての活動は、ちょいちょい知人に呼んでもらえたり、CMやナレーションなどの仕事があるものの、イギリスのアクセントを自由に扱えるわけでもなければ、演劇学校でみっちり学んだ土壌があるわけでもないので、少ないチャンスの中、何とか良い巡り合わせがあれば…みたいな気持ち。カッコつけて言うのなら、「私がやれることで、私がやる意義があると思うものならやりますよ。（もしくはとってもギャラが良いか…）」

バイト

それだけじゃあ、食っていけないので、週に二日ほどレストランでバイトをし続けている。チャリティーやコミュニティの仕事とかやりたいなと思ったりもしたんだけど、唐突に入る仕事も調節しやすいこと、長く真面目に勤めているので、お給料が悪く無いことから、惰性で続けてしまっている。せめて日本語講師とかすればいいのに。でもそれを始めるまでの時間が……。このまま何かのパートタイムジョブが必要となり続けるなら、水道の工事、ガスの点検、壁の色塗りとかの技術を付けたほうが、個人事業的にできていいかもなと思いつつ。

英語

日常的に英語の学習も続けている。ちゃんと学び始めたのは3年前なので、それと比較するともちろん伸びているけど、まだまだ言いたいことを思ったように伝えられているわけではない。先日オーディオブックで「プロジェクト・ヘイル・メアリー」を読んで、日本語でも分からない物理云々以外は割と分かるじゃん！と調子に乗って、ヴァージニアウルフの「オーランドー」を聞き始めたら、情景は美しくて聞き惚れるんだけど「今、私は、どこで、これは誰の何を？え？氷？なんか綺麗…」くらいの理解度になってしまったので悔しい。最近はAnkiで、自分なりの単語帳を作ったりもしている。最近出会ったのは大団円を表す「denouement」など。これは一生の作業になるだろうな。そろそろ翻訳や通訳も学んでいきたい。どなたか日本語訳したい戯曲とかありましたら！是非！歌詞も作れます！

トレーニング

二日に一回は自宅で筋トレもしている。スクワットの負荷を上げたら、座っているときに骨が椅子に刺さる感覚が少なくなり、筋肉がケツを守ってくれてる…！と、感動。あと、ただただ見栄えのために胸筋を鍛えているのだけど、うまくパンプアップすると胸のあたりがぽにょぽにょして楽しい。

寝る喰らう

よう寝てる。７～８時間は寝るようにしてる。寝る前にどんどん灯を暗くするのが好き。

野菜中心の自炊をし続けている。ほうとうすら麺から作れるようになった。パスタに重曹を入れて、中華麺として食べている。と、とある日本人に言ったら、軽く引かれてしまったので、相当舌が馬鹿になってきているのかもしれない。最近の発見は、ルッコラは春菊（ゆですぎ注意）。

アカデミアへの憧れ

クィア史を学んだり、脚本執筆のために歴史をリサーチしていたりすると、アカデミアにも興味が湧いてくる。今のところ、自分で論文発表をしたいわけでは無いのだけど、日本演劇における異性装の歴史など、自分がこれから尖るために必要なことをどんどん学ぶ為にも、改めて「土台」を固めたくなってきた。大学には通ったことが無いので。

どこかで一年くらいMAに行きたいな。本当はその前に、イギリスの大学にでも行きたかったけど、学費が高いのと、時間かかるので、放送大学の授業をちらほら受けてみようかなと考え中。将来学位が無くて進学のチャンスを逃す。みたいなことを避けたい。それにしても学業にこんなにお金が掛かるなんて、どうかしてるぜ…。放送大学偉すぎる。

高校卒業したてだったら興味が無かったかもしれないけど、「より良い思考の技法（’２３）－クリティカル・シンキングへの招待－」「歴史のなかの人間（’２２）」「中国からジェンダー史を考える（’２６）」など、シラバスに興味がありすぎる。え～、みんなで一緒に通ってお話ししない？

生活

もちろん友達と話したり、ちょっとお散歩をしたり、来月の日本帰国の予定を立てたり、インスタのリール動画を延々と見続けたり、猫を撫で繰り回したり、色々あってケースワーカーと色々話したりセラピー通ったり、ギリギリ過ぎる選挙に行ったり（怒り）、こまごまとしたことに悩殺されたりもしております。

節約をしすぎて非効率になっていたりすることがある気がするので、交通費やカフェ代くらいは惜しまず、もっとガシガシ創作やら研究に時間を充てられるようになっていきたいですね。

天羽の演劇業、最近静かなんですが、実はめっちゃ「Research and Development(通称R＆D)」の真っただ中なので、そんな話を。

さかのぼること2025年1月、Foreign Affairsから、「ビデオ会議しない？」と連絡が来る。彼らはイギリスで翻訳家を育成するワークショップや、翻訳劇の公演を行っている劇団で、以前彼らがノンバイナリーやクィアで日本人ルーツの俳優を探していたときにオーディションを受けた。

なかなか思うように活動が進まない上に、VISAも切れそうだったので、思い出作りでもと参加し、「いろんなジャンルを渡り歩いて、とうとうイギリスまで来ちゃったんだけど、’I’m so lucky and talented（超幸運で才能ある）’から、どこでも何かしらの作品に出会えたんだよね」なんてほざいていたのが、役のイメージとあっていたと後に聞く。そう、舞台出演が決まった。

出演することになったのは、新進気鋭の翻訳家たちが、1年をかけて英語に翻訳した戯曲を、抜粋して上演するショーケース。4つの戯曲の中のひとつ、劇団フライングステージさんの「美女と野獣 Kiss Canges Everything?」のドラァグクイーン、グロリアを演じることになった。

逃走中のチンピラ、リュウジは、取り壊し予定のマンションの地下に身を潜めた。そこで出会ったのは、煌びやかな恰好で歌い踊るドラァグクイーン、グロリア。足を負傷したリュウジの命は、彼女の手に託された。
一つのキスは全てを変えるのだろうか？

フライングステージは、1992年に旗揚げされ、代表の関根信一さんを中心に日本のゲイの姿をリアルに描く作品を作り続けているオープンリーゲイの劇団（12月末に新作公演「贋作・真面目が肝心」を上演）で、この作品は豊島区主催第８回池袋演劇祭審査会特別賞を受賞した二人芝居。当時グロリアは、脚本・演出の関根さん本人によって演じられた。

本番前日の興奮はこのブログに綴った。当日は、とにかく観客の反応が良く、笑いや、緊張が肌に刺さってくるようで、役者冥利に尽きた。終演後も「あなたはどこに埋まっていた宝石なの」と聞かれちゃって、いやーこの一年レストランに埋まってましたけどね。なんて。

翻訳をしたGareth（ガレス）と意気投合し、これまたやらない?!と、盛り上がり、私はこの作品の共同プロヂューサーになった。彼はオペラやミュージカルの劇作家で、大和日英基金に選ばれ日本で学び、ネルケの舞台『RAMAtical Murder』の字幕制作などに関わっていた犬好き。

イギリスの演劇界は「Research and Development(通称R＆D)」と呼ばれる研究と開発を繰り返す仕組みがある。例えば、俳優やドラマトゥルギーとワークショップを開催したり、歴史研究や調査を行ったり、ショーケースやスクラッチナイトと呼ばれる実験の場で発表をして、プロデューサーや観客から意見を貰ったり。そんなこんなを積み重ねて、資金が集まれば、ようやくフル尺での朗読公演をやってみようか！となる（もちろん資産があればR&Dを飛ばして本公演をすることも）

一つの作品とじっくり向き合うことができる一方、「本公演」を打つのに何年も掛かるのはざらにあるので、時代性のあるものは難しかったり、モチベーションを保つのが難しかったり、予算が尽きたり。日本の小劇場の仕組みを話すと「どんどん自分の新作公演を劇場で出来るなんて羨ましい」と言われることもある。

しかし、アイデアがあって、劇場やイベントに選ばれれば、「朝に稽古して、夜のスクラッチナイトに出て、フィードバック貰おう」なんて、限りなく経済・時間的なリスクが少ない状況で作品を試せる環境で、ついつい「プロの俳優なんでしょ！」とか「なにがあっても初日は開けなきゃ！」なんて思っちゃいがちだけど、あくまで「from scratch(ゼロから)」試す場所。クォリティがまちまちなのも醍醐味。

4月には、劇団フライングステージの関根さんとお話しする機会があり、イギリスでの公演を目指す太鼓畔を押してもらう。ほとんどの演劇プロデューサーは上演権を取るのに四苦八苦するものなので、協力的な姿勢に感謝してもしきれない。そして、SOHOに位置するUnderbelly Bourlevardという劇場にて、２度目の抜粋公演を行い、A Young(ish) Perspectiveという演劇レビューサイトより星四つの高評価を獲得。

並行してドラァグクイーンを演じるためのリサーチと称してドラァグパフォーマンスを学んだり、各劇場やファンディングに企画を持ち込む日々で、来年にはもう一歩進んだ進捗があるかも…？（ほんとにまだわかってない）

イギリスには、LGBTQ+のコミュニティーを祝福するKing’s Head Theatreや、東アジア・東南アジアのLGBTQ+の映画やライブパフォーマンスのフェスティバルを行うQueer East、エビータやサンセット大通りの演出でその名をほしいままにする演出家Jamie Lloydはパートナーとイチャイチャする写真ばかりインスタに載せているし、トランス差別主義者のJKローリングやイーロンマスクに抗うかのように、クィアコミュニティを支え、祝福し、発展させる強い力が存在する。

ロンドンで「1992年に旗揚げされたオープンリーゲイの劇団フライングステージ」と、紹介するたびに「なんて先進的なんだ」と驚かれる。そして、果たして今日本の演劇界はLGBTQ+をサポート・祝福しているだろうか？と思うと、いや、疑問が残る。ただ、小沢道成さん脚本・演出・美術のEPOCH MAN新作公演『The Closet Revue』では「男性として社会に生きながら、華やかな装いとパフォーマンスで自己を表現する人物たちを描く」そうだし、篠井英介さんがブランチを演じる「欲望という名の電車」の再演、いいへんじ『われわれなりのロマンティック』など、個性的なクィア演劇作品がたくさんあるので、観客や作家たちだけでなく、劇場や制作会社、文化庁、スポンサーといった方々にも、どうやったらよりクリエイティブに包括的に創作ができるか考え、取り組んで欲しい。

僕は僕でこの作品を、日本のクィアシーンを、どうやって現代の観客に届けるか、同じくノンバイナリーのGarethと試行錯誤し続けている。LGBTQ+の権利を評価するヨーロッパ内のランキングが、2015年の1位から2025年には22位に墜落したUKを見てきた彼は、同性愛嫌悪やヘイトクライム（人種や性別、信仰などの特徴に基づいて行う犯罪や差別）を扱ったこの作品が、悲しいことに、今の英国人にも響くかもしれないと指摘している。また、クィアな作品・日本の作品、どちらもあるが、イギリスでその二つが混ざり合うことは稀であり、新たなコミュニティにスポットを当てられたらと奮闘中。

周りまわって、日本でも公演ができたらなんて思いを馳せつつ、自分で言った通りこの作品と巡り合えたことは、本当にラッキーだなと思う。その幸運よ、ウエストエンドまで連れてっておくれ！

日本に居る時は、かなり下駄をはかせてもらっていた。自己紹介では「仮面ライダーシリーズってご存じですか？日曜の朝にやっている…そうなんです。そちらで悪役を演じたり、ドラマの相棒ってご存じですか？」と、謙虚なフリをした導入をすれば「名前は知らないけど一応プロの俳優なんだ」と思ってもらえることが多い。演劇を知っている人なら「弱虫ペダル」「ホリプロのピーターパン」「ブス会＊」などの切り札がある。

しかし、ここはイギリス。僕の経歴を伝える為には、作品名や役名だけじゃなく、何故選ばれて、どんなことをして、何が今の経歴に繋がり、何故このポジションに相応しいのか、説明しなければならない。しかも業界も肩書も漂ってきたので、首尾一貫していないように見えるのだ。

うろ覚えのキャリア初期から、最近過ぎて客観視できないものまで、記憶とデータを漁るうちに、「ええ仕事しとる。」と感心したし、表面上は繋がってないように見えても、色んな糸で自分の経歴を縫い合わせることが出来るなと気が付いた。

僕の演劇デビュー作、世田谷文学館主催「ガラスの仮面第二期生」で演じたのは、開演するや否や上裸になり、ブラジャーを付け始める女装少年。少年社中「贋作・好色一代男」での妖艶な稚児・菊丸、「モブサイコ100」の魔津尾、現在ロンドンでプロデュース中の劇団フライングステージさん原作「美女と野獣」のドラァグクィーン・グロリア役と、18年もクィアキャラクターを演じ続けているレインボーな糸。

高校の頃に自主製作をした「Cicatrice」では、職業差別に苦しむ死刑執行人と、女性の連携、同性愛。今となってはイマーシブシアターと呼べるだろう「追風バルカロール」は劇場空間を船内に見立てた18世紀の移民ラブストーリー、ロリイタ服のプライドを精神に纏うと決めた女性を描く自主製作映画「クローゼットのお姫様」からの、有害な男性性に藻搔く男たちを描いた「NOW LOADING」と、「マイノリティに光を当てた社会派ミュージカル（でもエンタメな演出）」しか作ってないことが証明される思ったよりも太かった糸。

最悪だったオーディションをまとめる糸、求められたことを確実にこなした仕事人な糸、今思えば、もちょっとできたんじゃないかの糸。「この4作品に来てくれたこの人は、こんな分析をしてくれた」という祭縫い、「初観劇の寿司職人を呼んだら花束を抱えて号泣してた」という安全ピン、「こんなお手紙を貰った」という実存する束もある。

観に来てくれたり、関わった人たちそれぞれの糸があるだろうから、僕もしらない縫い目があるのだろう。Twitterは辞めたけど、お世話になった西田シャトナーさんにどんな声を掛けてもらってきたかなと、「天羽 from:Nshatner」で検索をしたら涙が出そうになった。これはシャトナーさんからのギャザー。

ついついキャリアばかり目を向けてしまうけど、保健室、心療内科、カウンセリングを通ったからこそ切れてない糸だったり、血涙を流して節約したから長さがギリ足りた糸だったり、ロンドンに来てもこうやってブログを書いてるからこそ、誰かの記憶の中で僕の糸が途切れてない。みたいな糸もあるかもしれない。

これまでの人生「これから」ばっかり意識して生きてきたけど、31年間色んなところで色んなことしてきたわけだし、偶にはこうやって過去を振り返って、自分の頑張りを愛して、選ばれなかった時にちゃんと自分側に立つこととか、「相手のセンスかタイミングだなー次はこの縫い目で勝負するか」と、策を練ったり、「あれ、ここの部分、まだ全然世間が評価してないじゃん！売り出していこ！」と、ブーストかけることによって、仕事が一番楽しいと噂の30代40代をノッていきたい今日この頃。

そういえば、小沢道成さんがロンドンで「Our Cosmic Dust」を上演していて（素晴らしかった！）、日本からクリエイティブチームが参加したり、たくさんの俳優が応援しに来たりしてて、人望…ってなった。もうね。2年くらいいるのにね、まだね。誰もロンドンに来てくれてない。さみしい。いいもん。こっちにも友達いるもん。と、すぐに糸をこんがらがせようとしたけど、小沢さんのお陰で久しぶりに再会できたプロデューサーの半田桃子さんをフィッシュアンドチップスに連れてくことが出来て、在英人の務めの赤と青と白の糸が通った。

来るときは教えてね！電子化されてない本と、日焼け止めクリームと、日本でしか手に入らない食材を持ってきて欲し…

5月13日の火曜日、ロンドンにあるクィアなクラブ「THE DIVINE」にてドラァグクイーン・Showgirl（ショーガール）がデビューを果たしました。マジで？

僕自信が当初勘違いしてたので、念のためですが、「ドラァグクイーン」は「薬漬け女王（Drug Queen）」ではなく「引き摺るほどのドレスを着た女王（Drag Queen）」です（諸説あり）。日本では単に女装と呼ばれたりもしますが、ドラァグキングという男性的なドラァグもいたり。女性のドラァグもあったりするので、超多様です。

クラブに侵入するため、ルポールのイベントに行くため、メイクアップをしてドレスを着て出掛けたことはあるけど、どこでドラァグを始めればいいのか、お酒強いわけでもないし、そもそも日本で俳優活動するときにドラァグやってるって大丈夫なのか？みたいな懸念から（もちろん、ドリアンロロブリジータさんやエスムラルダさんがいらっしゃいますが、若手俳優界の一員としてはなかなか思い悩んだ）ドレスもメイク用品も箱に閉まったままだった。

とはいえ、ドラァグクイーンのような装いの魔津尾や、1月に出演したロンドンでの朗読公演では、オープンリーゲイの劇団フライングステージさんの戯曲「美女と野獣」のグロリアを演じる機会にも恵まれ、ドラァグのスキル磨いたり、パフォーマンスしたいなと思うように。

そんな中見つけたのが、ドラァグショー「The Molting Season」に出演できるオーディション。名前すら決めていなかったので、友達にアドバイスをもらいながら、名前を「Showgirl」にする。（尚吾を英語っぽく読むと…そう、駄洒落）「どんなパフォーマンスを考えていますか？深夜2時に考えついた生焼けのアイディアでもOK」と質問されたので、神田沙也加さんのマイ・フェア・レディの演技大好きだったなとか、イライザが英語の発音を磨かなきゃならないなら、僕なんてもっとでは？みたいなあたりから、「東京からロンドンに来たShowgirlが住む家を探しながら英語を勉強するMy Fair Ladyなミュージカルパフォーマンス」という概要をでっちあげたところ、チャンスを勝ち取る。

今後どれくらいドラァグをするか分からないし、お金もないから、つけまつげとスカート、ヒール、写真撮影用の着物（日本に戻ったらいくらでもあるのに…！）だけチャリティーショップやフリマアプリで購入して、ミシェル・ヴィサージュに怒られそうなウィッグ無しのドラァグの準備を進める。

台本を書くのがとにかく大変で、面白いかどうかの以前に、意味わかる？みたいな不安が募って、リハ前までは絶望。本番前日にリハーサルがあったので、全力で挑んだら思ったよりウケて、パフォーマンスのアドバイスをくれるメンターからは、「他の人にはびっしりメモを書いたけど、君のパフォーマンスはそういうことじゃないと思ってペンを置いて楽しんじゃった」と言ってもらい自信がつく。いや、アドバイスはくれ。

ロンドンに居ると、ほとんど誰も僕の経歴を知らないし、セリフの解釈や演技云々の以前の問題が山積みだし、チャンスもなかなか掴めないから、明確な自信は失って、漠然とした謎の自信だけで突き進んでいたんだけど、考えてみたら、ステージに立つ、観客の呼吸を掴む、パフォーマンスを完遂する。みたいなことは何十年もプロフェッショナルとしてやってきたんだよね。

当日は客席が驚くほど暖かく、よく笑ってもらえたし、「リップシンクだと思ったら生歌で何が起こってるの⁉︎ってなった！」とか移民を削減すると発表した政府への皮肉が、「最高のパンチラインだった」言ってもらえて、とにかく安心した。安心したので、もっと皮肉を効かせたいなとか、次にやるなら何のミュージカルかな。とか、考え始めた。

今はとにかくいろんな方向に種を蒔いている。ミュージカルの演出するぞ!!と心に決めつつ、俳優としても、ちみちみとミュージカルやドラマのオーディションは受け続け、先述した「美女と野獣」の公演を行うために翻訳家とプロデュースを進め、日本で公演するミュージカルの脚本も書いて、コラムやら何やら書かせてもらえないかなーとブログを執筆しつつ、今度はドラァグクイーンとしてのラインナップも増やせたら、が加わった。どれも安定した道じゃないし、何の保証もないけど、とにかくどうにか舞台と関わりながら、猫と共に食べていけるほどの収入を得られるようになれたらな。と願ってやまない日々。

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とか言ってたら2回目のリーディング公演が決まりました。1枚スワイプしてね。

パフォーマンスは最高に楽しかったのに、ちょっと燃え尽きていた今日この頃。でも、この記事を書いているうちに、きついけど、アーティストの道なんて有史以来ずっときついんだから、それを当たり前と思って楽しもうと、思えてきた。よかったよかった。いつか日本でもドラァグパフォーマンスできますよーに！